第645章、时代的浪潮

　　从未有人想过居然是个来自中国的年轻人，带动一场充满欧美风情的演唱会，彻底拿下上座率最高峰。
　　在可以预见的未来，也很难有人超越这个上座人数。
　　因为巨蛋体育场已经是最大的表演场馆存在，也只有压缩舞台尺寸到极致才能保证内场添加这么多坐席。
　　荆小强是想赚钱想疯了！
　　一般红磡的演唱会在两百到四百港币，加上比较贵的内场票，也就七八百万港币总收入。
　　歌手能分两三百万的都是大佬。
　　就那么一万出头的坐席，上限摆在那。
　　可巨蛋六万多坐席，焦盆观众又有钱，平均票价换算过来接近两百美元！
　　一场卖票就上千万美元！
　　简直比印钞机还快！
　　除了场馆费用，额外增加的安保费用，其他……
　　他们这演唱会就没用什么外人。
　　灯光、布景都非常简单。
　　更没有唱片公司、经纪公司、演出公司剥皮抽血。
　　咱几个分了就是！
　　至于缴税，多买几辆车抵税呗……
　　两场演唱会就尽揽过千万美元！
　　可在报刊上形容的都是这样独特舞台设计，只为了极致展现歌声和最后的舞蹈。
　　荆小强的摇滚，当之无愧能上北美公告牌的水准。
　　彻底证明了亚洲人也能在摇滚上开拓局面，绝对能带动焦盆新一轮摇滚热潮出现。
　　当然其中爱丽丝居功甚伟，她太伟大……
　　中森更是彻底奠定回归天后地位，她之前的鸳鸯碟从第二天起再次爆卖。
　　因为都是找着那首《一了百了》去的。
　　无数没去过现场的歌迷，只要听说有这么一首濒临自杀的歌。
　　绝对会去找。
　　在没有互联网传播的时代，购买专辑是唯一的渠道。
　　演唱会专辑还有几天到货那就先买这个听听。
　　顺便预定演唱会专辑。
　　奇迹般的在短短三天内预定量超过五十万张！
　　按照以往惯例，这样的预定量意味着之后有超过两百万张的销售。
　　两三千日元一张的专辑价。
　　中森将轻而易举的凭借这一连串操作，把她名下今年的专辑销售量冲高几十亿日元！
　　铁定以一百五十亿以上的成绩冲进前三，具体就看这剩下一个把月的圣诞季销售！
　　可接下来中森有接连不断的歌舞剧和巡演助长销售。
　　同行们都感到瑟瑟发抖！
　　这种一发不可收拾的狂赚局面，她还会在乎前男友的呱噪？
　　这才是最无声又傲然的回应。
　　可中森才是最大的赢家吗？
　　并没有，所有报刊媒体跟电视节目都会提到，如此成功的演唱会之后，仙女们只简单的在后台庆祝了下再接再厉，宫泽就把罗伯特领回家，天海则载上其他仙女回酒店。
　　记者还是忍不住大多数都跟在NSX跑车后面。
　　无数观众、读者都看到这一系列让人很难忘怀的画面照片。
　　万众瞩目的演唱会之后，甚至都没换下表演服装的宫泽只裹了件大衣。
　　尾行的采访车能拍到前面副驾使劲比划手势给驾驶员的镜头。
　　荆小强就干脆选了家烧烤店吃夜宵，他只要大运动量之后就必须要补充。
　　记者们本来躲在外面各种偷拍，荆小强却给店家说了声，邀请外面的记者都顺便一起吃，他买单。
　　愣是让坐得满满当当的记者们没好意思去打扰小声说笑的小两口。
　　撇开他们的外表，就跟无数小情侣没什么两样啊。
　　这些画面真的让观众、读者们看了又看。
　　最后小两口回到已经安静如水的社区街道，宫泽还在荆小强的提醒下，探头示意大家都小声点不要打扰了周围邻居。
　　蹑手蹑脚的下车，鞠躬感谢大家的陪伴，如同谪落凡尘的神仙佳眷回归日常环境。
　　这种巨大的反差是以前明星们从未提供过的新奇感受。
　　在社会上引起了前所未有的话题性。
　　整个焦盆到现在为止推出的所有明星，都是跟日常割裂的光鲜照人。
　　包括后来吹得神乎其神的木村这一类明星，也就是中森前男友所属事务所推出的一系列明星。
　　基本都是实力一般，靠着颜值和人设向粉丝贩卖偶像幻想的俊男美女。
　　用后世的话来说，焦盆大多数明星其实就是妥妥的流量明星，没有实打实的一堆业绩、奖项和出众的技能。
　　甚至连宫泽本来都算这种类型。
　　但现在不同了。
　　舞台上认真歌唱，认真舞蹈。
　　然后从万众瞩目的台上，下班收工回归平凡的小情侣生活。
　　太新奇了。
　　而且不是盛传罗伯特跟中森的绯闻吗？
　　看起来一点都没影响到小情侣的感情。
　　也不是那种齐人之福的场面啊。
　　太让人好奇了。
　　门票是有限的，但各种媒体报刊的销售量证明，八卦关注是无限。
　　爆卖！
　　只要封面带着那张摇滚少女，就绝对爆卖。
　　媒体记者也充分意识到，只要挖掘出跟这几位有关的独家新闻，就一定能增加销量。
　　那就拼命再挖！
　　第二天的演唱会，炸裂场面有过之而无不及。
　　前半段放开心思倾听罗伯特、黑仔、中森的深情演绎。
　　重金属、流行摇滚、柔情倾述。
　　然后等到杜若兰上场，齐刷刷的拿出望远镜，和无数的长焦镜头！
　　这回所有人都有准备了。
　　天啊，这都是些什么人啊！
　　至于《Nobody》再开始演唱的时候时候，现场增加的秩序维护人员已经如临大敌的要求所有人不得离开座位。
　　那些慕名而来听这首歌的观众，来之前可能还很难想象现场的不受控制。
　　等歌舞、舞姿开始全方位冲击视觉听觉，才明白全场不可能不嗨。
　　只开两场真的是太让人遗憾了。
　　但能在一个月前挤出这么两天的表演档期，已经殊为难得。
　　赶紧去抢大阪和福冈的门票才是正题。
　　不过荆小强在完场时候宣布，由中森、宫泽和天海主演的歌舞剧《冰雪女王》将从即日起开始在世纪剧场连续公演！
　　赚钱就是要这么一鼓作气！
　　第二天一早世纪剧团在东京的几座剧场售票处早早就排上队，无论在哪家公演，反正队先排上。
　　最后不得不把表演剧场的票，分拆给几家都销售点。
　　并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。
　　也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。
　　只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……
　　市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！
　　连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。
　　两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。
　　赚钱嘛，不寒碜。
　　大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。
　　而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。
　　所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。
　　这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。
　　荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。
　　纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。
　　象征性的收点执行费用，重要的是留名。
　　荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。
　　但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。
　　毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。
　　更符合沪海的自我定位。
　　老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。
　　这次就用大师找补下。
　　其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！
　　而且还得跟已经组成的电影动画CG制作公司开会。
　　《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。
　　那个电脑制作小组也返回东京。
　　现金流充足的中森事务所创办这样CG动画制作公司简直顺理成章。
　　荆小强知道，目前最强的电脑CG动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。
　　他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。
　　然后他能提出更超前，更先进的目标。
　　但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。
　　他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。
　　目前国内的电脑基础还近似于零。
　　根本无从开展相关产业。
　　但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。
　　可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。
　　只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了肉，才有可能发展出全新的时代产业。
　　而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。
　　一切都将随着《太平轮》的CG（电脑动画）运用见分晓。